Tko je on?
Jacek Ziemiński , slikar, diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Varšavi. Vodi vlastitu školu slikanja i crtanja u Czarnówu. Njegova djela nalaze se u zbirkama Nacionalne galerije Zachęta, Nacionalnog muzeja u Varšavi, Centra za suvremenu umjetnost Dvorac Ujazdowski, galerije Studio i privatnih kolekcija. Izložbe uklj. u Zachęti, u Nacionalnom muzeju u Wrocławu, u Poljskom institutu u Berlinu, u galeriji "Zderzak" u Krakovu, u galeriji Milano u Varšavi. [email protected]
Vikendica
"Sviđa mi se ovo mjesto, moje je" - umjetnik jednostavno objašnjava zašto je odabrao Czarnów, malo selo u blizini Konstancina u blizini Varšave. Njegova se kuća, po uzoru na kašupske zgrade s dnom od cigle i drvenim vrhom, savršeno uklapa u šumu. Uz kuću je odvojena zgrada s natkrivenim trijemom za studio. Dizajniran je u velikoj mjeri, no Jacek dugo nije mogao početi slikati. Dvije godine svakodnevnog nadzora nad građevinom ispustile su ga iz kreativnog ritma. Novi, prostrani studio bio je prazan, bijel i čist poput praznog lista papira.
Da bi se izvukao iz mrtve točke, izvadio je staru sliku iz 1980. godine, naslikanu "rock and roll visoko". Iz razdoblja kada je svoj studio u Pragu dijelio s Tadeuszom Brudzyńskim, koji je od 8 sati ujutro slušao puni volumen "glazbe srca". U studiju koji vibrira zvukovima, Jacek je imao malo šanse da se usredotoči na svoje plave krajolike, pa je kupio veliku ogradu i počeo slikati pruge. Paradoksalno je da je ovo mehaničko djelovanje oslobodilo njegovu slikarsku snagu i kreativnu energiju. I sam smatra slike iz ovog razdoblja najboljima. Možda je zato, nakon mnogo godina, želio posuditi tu staru energiju i možda se tako sjetiti svog preminulog prijatelja?
I premda je "početna" slika otišla u polukat (djelujući kao skladište i izložbeni prostor za odbijene), ponovno je počeo slikati i nije očistio boje. Pripremio je 50 grundiranih platna kako bi se "izbjeglo moliti jednom nosilu" i slikao, slikao i slikao. - Proces slikanja rezultira slikama - nisu sve slike, neke su slike, a neke od slika su vrlo dobre, a ima ih nekoliko - objašnjava. Također je počeo slikati kuću kako bi ih transformirao u slike i tako povezao s novim mjestom.
Što slikar radi u interijeru?
Kuća mu je postala inspiracija. Prve slike naslikane u Czarnowou stvorile su izložbu "Što slikar radi u unutrašnjosti", poznatu i kao dizajn interijera, jer je na zahtjev Marte Tarabuła u krakovskoj galeriji Zderzak pokazao i svoj namještaj, uključujući ručno izrađenu policu ili stol. Prekriveni lakom za automobile, zanimljivih oblika, postali su ukrasni predmeti, gotovo skulpture i izazivaju asocijacije na mobilne uređaje Caldera. Ideje slika prenesene su na prostorne objekte. Njegovo dosadašnje iskustvo u radu s autolakirerom dobro mu je došlo kada je Nissan slikao prugama u sklopu Micrine umjetnosti. Na taj je način i svoju sliku putovao gradom.
Još jedan projekt Ziemińskog bio je nestajanje slika. Nestajući u prostoru koji oponašaju. To su bile tradicionalne slike, ne s posebnim bojama ili simpatičnom tintom. Slika nestaje u procesu slikanja, ali to je jezični nestanak u sferi jezika. Postoji slika, ali možete je vidjeti sve rjeđe - kao da pišete olovkom. Ima prizvuk filozofske dubine, ali Ziemiński se kune: - Ne volim dodavati priče slikama, ali ponekad se dogodi da sliku morate nasloviti i to najbolje odgovara.
Umjetnost s velikim slovom
Sudionici Noći muzeja u galeriji Milano u Varšavi otkrili su da slikanje u prugama nije tako lako kako se čini. Umjetnik je napravio prvu liniju, a ostatak je pripao publici. Također, pokušaj njegovog učenika Ignacyja da napravi kopiju pokazao se težim nego što se činilo. - To je slikanje gestama, ručno oslikano, trebate ga razumjeti na isti način kao i tradicionalno oslikane - objašnjava Ziemiński. Preciznost ravnala nije dovoljna, a čak je i kobna, jer bi tada bio dovoljan računalni ispis u kojem nedostaje slikarsko "meso". Istina je da je, dok je radio na posljednjim slikama s modela, jednostavno manijakalno pokušavao učiniti da njegova djela izgledaju sterilno. Slikao je na stolu, ravnalom, kako ne bi ništa poprskalo. Međutim, on već znata preciznost nije u njegovom karakteru, pa će prijeći na slikanje na štafelaju. "Kada kaplje boja ili se pojavi mrlja ravnala, postaju živopisniji", kaže on.
Umjetnik bi također želio da modeli - trenutno izrađeni od šperploče - dobivaju na težini, a kada su izrađeni od čelika ili aluminija, postaju neovisni predmeti. Inspiriran je radom Wojtekovog učenika kako bi napravio ovu seriju, različitu od onoga što je do sada stvorio, ali referenca na tradiciju poljske avangarde postoji u djelima Kobra, Stażewskog i nizozemskog De Stijlua.
Ziemiński se ne drži jednog stila ili teme. Izbjegava samo slikati ljude. Čak je i za vrijeme ratnog stanja slikao svoje planine, stijene i mora, toliko tmurnije. Vjeruje da između tih slika nema oštrih promjena. "Kad pogledam svoj rad, vidim glatki prijelaz, a ne oštar rez", objašnjava. Čini se da su njegove geometrijske slike nadahnute prirodom. Dovoljno je pogledati kroz prozore studija kako biste pronašli sličnu geometriju oblika u obliku drveća, njihovog ritma. Apstrakcija je svuda oko nas. Samo pogledajte.
