Kao kustosica i dobitnica Pritzkerove nagrade za društveno angažiranu arhitekturu, Aravena se prvenstveno usredotočila na projekte usmjerene na poboljšanje životnih uvjeta stanovnika kako zemalja u razvoju, tako i skupina koje su odbačene ili marginalizirane u zemljama bogate zapadne Europe. Umjesto uobičajenog festivala narcisoidnosti, ove je godine došlo vrijeme za pokazivanje problema (poput nedostatka ili niske kvalitete infrastrukture, isključenosti u gradskim getoima itd.), Predlaganje rješenja, posebno dugoročnih (kao u slučaju izbjegličke krize), i moguće pohvaliti se dosadašnjim rezultatima u rješavanju problemi (npr. kroz socijalne politike na području stanovanja za one koji su manje dobrostojeći).
Arhitektura dostupna svima
Izložba je ogromne veličine i tradicionalno je podijeljena u dva dijela. Glavni, u zgradi Arsenala na rubu brodogradilišta, i izložba u vrtovima Giardini, gdje su od dvadesetih godina 20. stoljeća izgrađeni novi paviljoni koji su predstavljali nacionalne prezentacije (uključujući i paviljon koji je Poljska dobila na poklon od talijanske vlade). U vrtovima posjetitelji mogu šetati među radovima koji prikazuju arhitekturu i sve što je s njom povezano. Sve su češće to ne samo crteži i modeli, već pripovijesti i predmeti koji pokreću niz, ponekad čak i fizičkih iskustava.
Ove godine možete vidjeti, između ostalih nizozemski paviljon, prekriven plavom, nestvarnom mrežicom, jer ga je Nizozemska stavila na raspolaganje Ujedinjenim narodima. To pokazuje težinu pomoći koju Ujedinjeni narodi pružaju onima kojima je pomoć potrebna u cijelom svijetu. Španjolski paviljon uz njega, dobitnik Grand Prixa 2016., prikazuje osebujni katalog propusta i nedovršenih javnih ulaganja prouzročenih pucanjem "španjolskog balona". Suprotno tome, austrijski paviljon prikazuje foto projekt o uvjetima u kojima žive izbjeglice u zemlji Franza Josefa. Posjetitelji gledaju plakate velikog formata koje mogu smotati i uzeti (sličan patent, iako grafički zanimljiviji, predložili su Brazilci). U poljskom paviljonu postavljena je građevinska skela,što pokazuje niz projekcija o neskladu između teorijske sterilnosti postupka projektiranja i muke radnika koji provode ove projekte.
Arhitektura iz druge perspektive
S druge strane kanala koji prelazi preko vrtova, australski paviljon suprotstavlja se jedni drugima, u kojem se, izgradnjom velikog bazena, govori o ulozi vode kao poveznice i socijalnoj privilegiji u Australiji, te urugvajskom paviljonu, gdje posjetitelji pronalaze rupu u podu, nekoliko rukom ispisanih crteža na zidovima i tajanstveni ormar do njega. ulaz. Ispada da se koristi za spremanje plijena, tj. Predmeta ukradenih iz drugih paviljona, za koje lopovi od osoblja dobivaju elegantne vreće s tlom iz Urugvaja (s odgovarajućom potvrdom). Nepotrebno je reći da ovdje najviše prostora zauzima spremnik s vodom ukradenom iz australskog bazena …
Paviljon Venezuele - zemlje uronjene u političku krizu na rubu bankrota - impresivan je. Ironično je da je smješten u izuzetno ukusnoj betonskoj zgradi koju je projektirao jedan od majstora kasnog modernizma u Italiji, Carlo Scarpa. Unutra, u plemenitim, poluotvorenim interijerima, od kojih su neki od vrta odvojeni samo masivnom drvenom rešetkom, naći ćemo izložbu koja prikazuje preko desetak projekata kolektiva mladih arhitekata iz Caracasa, koji gotovo deset godina grade objekte kulturne, sportske i zdravstvene infrastrukture za siromašne četvrti diljem zemlje. To se događa uz sudjelovanje lokalnih radnika - od radnika do specijaliziranih obrtnika, na pr.žene tkaju šarene krovne pokrivače od poliesterskih pruga. Razmjeri su iznenađujući: od skloništa za autobuse do sportskih i obrazovnih centara. Kontrast između zgrade koja služi reprezentativnim funkcijama, u kojoj je korišten masivan beton, kamen i drvo, i prozračnog i kratkotrajnog karaktera građevina koje služe "običnim" Venezuelcima bije pogled. Čelik obojen četkom najplemenitiji je od tamo korištenih materijala, a većina njih je reciklirana plastika, blokovi ili razvučene tkanine, drugim riječima, najjeftiniji, lokalno dostupni materijali. Ovaj kontrast savršeno sažima dihotomiju između "osjetljivog" Bijenala za sofisticirane svjetske arhitekte i stvarnog svijeta, gdje nitko neće platiti dva eura za kavu jer se pitajukako živjeti do prvog.
Nalet osjetljivosti u arhitekturi
Kritičari, uključujući teoretičara arhitekture Ole Boumana, tijekom rasprava koje su pratile otvorenje Biennala, naglasili su da će za zapadne arhitekte takav profil Bijenala postati privremena moda za grižnju savjesti, oblik katarze, ali i festival cinizma u dobivanju nove vrste naloga iz sektora pomoći. Prema njegovu mišljenju, klatno će se neizbježno vratiti raspravi o prostoru i drugim temeljnim vrijednostima, iako će možda ovaj val osjetljivosti nekako promijeniti arhitektonski mainstream.
Prava intelektualna gozba, a istovremeno i svojevrsno bombardiranje osjetila odvija se u Arsenalu i brodogradilištu. Alejandro Aravena, zajedno sa skupinom kustosa i autora pozvanih na Bijenale, govori o arhitekturi koja je bliska ljudima. Tamo ćemo teško naći stereotipnu aktivnost programera i arhitekata zvijezda. Vidjet ćemo, ponekad vrlo detaljno, projekte koji proizlaze iz potrebe za rješavanjem ograničenih resursa, siromaštva, a s druge strane projekte koji proizlaze iz divljenja osnovnim stvarima, osjećajima ili komunalnoj energiji. Slijed velikih dvorana vodi nas kroz instalaciju od otpada s prethodne izložbe, izvještaj o izgradnji javnih objekata u kineskim selima,kroz objekt koji opisuje ulogu smeća u arhitekturi, do snovite kupke u svjetlosnim oknima koju je predložio kolektiv Transsolar.
Prema narodu
Primjer odgovora na Aravenin kustoski kratki prikaz bila je projekcijska soba akademskog kolektiva Rural Studio sa Sveučilišta u Alabami. Prikazao je film o dvadeset godina djelovanja učenika i profesora koji zajedno sa stanovnicima zaboravljenih sela na američkom jugu grade kuće i javne zgrade od industrijskog otpada. Soba je izgrađena od novih okvira kreveta umotanih u foliju, koji će nakon Bijenala biti prebačeni u venecijanska skloništa i staračke domove.
Srce je dotaknula i projekcija o Maisha Film Lab - filmskoj školi na otvorenom u Ugandi, čiji je spiritus movens legendarni indijski redatelj Mira Nair. - Moramo ispričati svoje priče, jer to nitko drugi neće učiniti za nas - kaže Mira Nair o proboju afričke kinematografije. Gledajući cijelu izložbu, moglo bi se zaključiti da Nair sažima napore milijuna žena i muškaraca koji grade bolju budućnost protiv ograničenja ekonomije i političkog ugnjetavanja širom svijeta. Ljudi od kojih većina vjerojatno neće moći priuštiti espresso macchiato i gelato al pistacchio koje je spisatelj ovih riječi upio u sjenku Markize iznad Velikog kanala, razmišljajući o nepravdi ovoga svijeta.
