Dekanter "Ves-el" koji je za Zahu Hadid dizajnirao Gareth Neal
Želja Zahe Hadid bila je vrlo općenita, jer je napisala da bi željela naručiti … posuđe. Kada je započeo rad na projektu, Gareth Neal odlučio se osvrnuti na tekuće linije zgrada koje je dizajnirala Zaha Hadid i kombinirati ih s elementima koji ističu funkcionalnost i dinamičnost. To ga je nadahnulo za stvaranje dekantera za vodu.
Gareth je radio na projektu u uredu Hadid koristeći softver za 3D modeliranje. Tamo je došao na ideju da produži oblik dekantera duž jedne od osi i stvori rez na kraju predmeta, omogućujući nam da pogledamo u "prostor nalik katedrali".
Fotografija Fotografija Petra Krejca
Svaka od posuda koje je dizajnirao Neal sastoji se od dva dijela. Na površini dekantera nalaze se žljebovi koji nalikuju otiscima prstiju na lončarskim posudama. Neal i Hadid dogovorili su se da će jedan od dekantera ostaviti u prirodnoj boji, a drugi da bude obojen ebanovinom. "Svoj studio vodim 32 godine, ali to je najnevjerojatnija stvar koju smo ikad napravili", naglašava Sean Sutcliffe. "Nadam se da će se dekanteri osjećati ručno, iako su zapravo izrađeni u stroju. To će dovesti u pitanje našu percepciju izrade i ručne izrade", dodaje Gareth Neal.
Zaha Hadid dobitnica je Pritzkerove nagrade 2004. godine i dvostruka dobitnica Stirlingove nagrade 2010. i 2011. godine. Poznata ostvarenja i akademski rad donijeli su joj međunarodnu slavu. Karakteristična značajka dizajna Zahe Hadid je složeni, geometrijski, često zaobljeni oblik. Uz zgrade, njezin proizvod uključuje dizajn namještaja i cipela.
Dizajn prema Garethu Nealu rezultat je izuzetno inventivne upotrebe materijala, znatiželje i reinterpretacije. Njegovi se projekti kreću od pojedinačnih realizacija za međunarodne kolekcionare, narudžbi za privatne klijente i predmeta stavljenih u industrijsku proizvodnju.
Dalje od svega stola koji je za Terencea Conrana dizajnirao Sebastian Cox
Sir Terence Conran zamolio je Sebastiana Coxa da osmisli i izgradi "mjesto mira i koncentracije" za njegov ured u American Red Oak i American Cherry. Sve što vam je trebalo bilo je nadohvat ruke. "Zaista mi se sviđa ideja da se odsječem od svijeta i dizajniram u apsolutnoj tišini", priznaje Conran. "Neću više morati ići u staklenik u vrtu gdje mogu skupiti misli", dodaje.
Zašto legendarni dizajner nije sam dizajnirao stol za svoj ured? "Nekad sam namještaj prilagođavao svojim potrebama, ali nikada nisam imao priliku dizajnirati komad namještaja od početka do kraja isključivo s obzirom na sebe", kaže Conran.
Fotografija Fotografija Petra Krejca
Sebastian Cox ovako opisuje koncept projekta: "Trebalo je to biti mjesto izolirano od svijeta, u kojem ništa nije bilo ometeno - stol s ormarićima i policama oko njega stvarajući prostor pogodan za koncentraciju". Za stvaranje ovog projekta bila je potrebna ne samo kreativnost, već i prave vještine. Kako bi dodali fleksibilnost crvenim hrastovim letvicama debljine 2 mm, od kojih je Sebastian želio napraviti strukturu koja odvaja ured od ostatka kuće, natopljeni su potokom. Tada su, na zahtjev Conrana, letvice zabijeljene.
Kada je radio na roletnama za ormare, Cox je na poseban način spojio komade masivnog drveta, a zatim sagradio ladicu kako bi maskirao ovaj mehanizam. "Bio je to najnapredniji, radno intenzivan i tehnički najteži projekt na kojem sam ikad radio", priznaje Cox. "Iako se dizajniram namještaj već 60 godina, još uvijek mogu puno naučiti od Sebastiana", kaže Terence Conran.
Sir Teren Conran britanska je dizajnerska legenda i dizajner koji je revolucionirao naš pristup namještaju i hrani. Svoju prvu dizajnersku tvrtku osnovao je 1956. 1964. otvorio je prvu trgovinu Habitat, a kasnije osnovao i trgovinu Conran. 1984. godine osnovao je Benchmark Furniture sa Seanom Sutcliffom.
Sebastian Cox dizajnira i proizvodi namještaj s uvjerenjem da održivi dizajn ne mora značiti dosadne projekte i kompromise. Njegovi jednostavni, elegantni, ručno izrađeni dizajni cijenjeni su zbog kreativne upotrebe podcijenjenog materijala - drva lješnjaka.
Oštrilice za olovke "Tulipifera" dizajnirane za Normana Fostera od strane Norie Matsumoto
Iako Norman Foster vodi jedan od tehnološki najnaprednijih arhitektonskih studija na svijetu, priznaje da i dalje uživa u crtanju. "Otkad se sjećam, olovka mi je uvijek bila stalni pratilac na poslu - skice i rukom napisane bilješke neodvojive su od mog načina života", kaže Foster. Predmet svojih snova opisao je kao "šiljilo za olovke u tri veličine sa spremnikom za strugotine koji se može staviti na stol". A otkako Foster ima više od jednog stola, njegov je san narastao tako da uključuje set oštrilica dizajniranih za različita mjesta.
Foster i Matsumoto odlučili su izraditi oštrenje od tulipanovog drveta, široko dostupne i jeftine vrste drveta. Foster je bio fasciniran raznolikošću boja drveća tulipana: "Gledali smo uzorke različitih vrsta drveta, ali samo je drvo tulipana imalo izuzetno blijedu sjenu i uzorak zrna nalik mramoru", kaže arhitekt.
Fotografija Fotograf Petr Krejci
Oštrači u obliku kocke, cilindra i kugle izrezani su iz masivnog drveta tulipana. Međutim, niti jedan raspoloživi komad drveta nije bio dovoljno velik da bi od njega mogao izrezati tetraedar debeo 4 inča. Tako je Matsumoto izrezao trokutaste komade iz drveta i spojio ih zajedno. "Najteži aspekt dizajna bili su kutovi i spojevi. Bilo je puno praktičnih problema koje sam morao riješiti", priznaje dizajner. Svaki šiljilo za olovke stoji na podlozi u koju se može smjestiti velika zbirka olovaka.
Norman Foster osnivač je i predsjednik Foster + Partnersa. Od svog osnutka 1967. godine, tvrtka je osvojila gotovo 700 nagrada i osvojila preko 100 međunarodnih i državnih natjecanja. Njeni najnoviji projekti uključuju Zračna luka u Pekingu, najveća samostalna zgrada na svijetu, vijadukt Millau u Francuskoj, poslovna zgrada Swiss Re i Veliko dvorište Britanskog muzeja. Arhitekt je također projektirao zgradu Metropolitan u Varšavi. 1999. Foster je postao 21. dobitnik Pritzkerove nagrade za arhitekturu.
Norie Matsumoto je japanski industrijski dizajner sa sjedištem u Velikoj Britaniji. Norie ima veliko iskustvo u dizajniranju i proizvodnji namještaja. Svoje prve projekte za industrijsku proizvodnju stvorila je za vrijeme studija na Kraljevskom koledžu za umjetnost. Matsumoto je 2012. godine dobio potporu od nagrade zaklade Conran. Godinu dana kasnije otvorila je vlastiti dizajn studio u Londonu.
Kuhinjska stolica dizajnirana za Alison Brooks by Felix de Pass
Alison Brooks sanjala je o predmetu koji ne samo da može imati, već i staviti u proizvodnju. Naručila je od Felixa de Passa stolicu za svoju kuhinju koja bi odgovarala gotovo svakoj sobi. "Stolica je jedan od najsvestranijih kućnih namještaja", priznaje Brooks. "To je komad namještaja na koji možete sjesti u bilo kojem trenutku, tako da u njemu postoji određena dinamika. Međutim, nikada nisam uspio pronaći dobro dizajniranu, lijepu kuhinjsku stolicu koja odgovara visini radne površine u mojoj kuhinji" - dodaje.
Alison Brooks odabrala je američku trešnju, koja je po njezinu mišljenju bila podcijenjena vrsta drveta, od koje je majka skupljala predmete. "Trešnja je vrsta s karakterom, ima vrlo nježan uzorak zrna. Boja joj s vremenom potamni i postaje zasićenija da bi postigla nevjerojatnu umbrestu boju", kaže Brooks.
Fotografija Fotografija Petra Krejca
Stolica se sastoji od sjedala od trešnje i stupa, koje je de Pass izrezao i oblikovao parom kako bi stvorio tri noge. On i Benchmark zajedno su skužili kako bi utvrdili kako pričvrstiti oslonac za noge od nehrđajućeg čelika u obliku oboda na podnožje. Na kraju se odlučio za tri gotovo nevidljiva metalna stupa. Alison Brooks pomogla je dizajneru da pročisti komad kako bi bio lagan na vrhu i stabilniji u osnovi.
Alison Brooks dobitnica je nagrade Architecture Journal za ženu arhitektice godine. Godine 1996. osnovala je vlastiti studio koji uglavnom dizajnira kuće, socijalne stanove i sveučilišne zgrade, poput Exeter koledža u Oxfordu. Njezin je studio nagrađen Stephen Lawrence, Medalja za manire i Stirlingova nagrada.
Dizajner Felix de Pass, koji živi u Londonu, stvara jednostavan i funkcionalan dizajn namještaja, rasvjete i interijera. Tijekom procesa dizajna koristi najnovije tehnologije. Diplomirao je na Royal College of Art 2009. godine.
Ležaljka "Hole Chair" dizajnirana za Allena Jonesa od strane Lole Lely
Lista želja Allena Jonesa uključivala je ležaljku u antropomorfnom obliku. To je koncept koji je stvorio prije više od 10 godina, ali kako priznaje, "nikada ga nije imao priliku provesti". Oblik namještaja trebao je odgovarati njegovom tijelu, ali je bio namjerno androgen. Inspiracija za stvaranje detalja nalik drvenom kolcu umetnutom u odvod bio je uklonjivi jahaći falus u skulpturi Marina Marinija, koja stoji ispred muzeja Zaklade Peggy Guggenheim u Veneciji.
Početni koncept na kraju je dobio oblik ležaljke s okomitim naslonom. Lely je maketu u punoj veličini napravio u sjedištu Benchmarka, a zatim je iz studija prenio u Jonesov londonski stan, gdje je, na radost prolaznika, Jones testirao dimenzije namještaja u kamionu koji je stajao na ulici.
Fotografija Fotografija Petra Krejca
Lola Lely priznaje da je tijekom projekta Lista želja više rješavala probleme nego dizajnerica. Ipak, najvažnije je da je Allen dobio predmet o kojem je sanjao. Ležaljka je izrađena od javora prekrivenog furnirom oraha. "Furnir mi je omogućio da ga oblikujem", dodaje Lola. Javor ima jednoličnu, svijetlu boju koja se savršeno usklađuje s tamnom sjenom oraha. Lely je stvorio komad namještaja s 13 slojeva furnira, s dodatnim slojevima na vrhu i dnu u tehnici umetka.
Britanski umjetnik Allen Jones , koji se smatra jednim od očeva pop-arta, studirao je na Royal College of Art. Njegov najpoznatiji dizajn je Chair, jedna iz niza "transgresivnih" skulptura iz 1969. godine u kojoj je sjedište stolice zasnovano na ženskom manekenku u donjem rublju i crne čizme. Allen nastavlja stvarati skulpture, litografije i crteže nadahnute umjetničkim izvedbama i oglašavanjem.
Lola Lely je dizajnerica sa sjedištem u Londonu čija djela ilustriraju izravan odnos između naracije, materijala i procesa. Surađivala je s mnogim stručnjacima, uklj. antropolozi, draguljari, majstori slikanja i pripovijedanja.
Ploča "6 X 500" koju je za Amandu Levete dizajnirao Wina Assakula
Amanda Levete često primi do 18 gostiju za 4,8-metarski stol koji je dizajnirala posebno za svoju blagovaonicu. Jako joj se svidjela ideja dugog, obostranog tanjura s kojeg bi gosti mogli sami organizirati nareske ili voće. Na popisu želja Levete nalazi se i kutija za odlaganje nosača tanjura koja bi bila jednako lijepa kao i sam predmet.
Levete je narudžbu poslala Wini Assakul, koja je, kako i sama priznaje, izniman dizajner, mislilac i sugovornik. To su rijetke osobine kod tako mlade osobe. Izbor Leveta i Assakul pao je na američki orah, zahvaljujući kojem je visoravan postala privlačan, luksuzan predmet.
Fotografija Fotografija Petra Krejca
Jelo je s jedne strane trebalo biti gotovo ravno kako bi se na njega moglo staviti hladno meso i sir, a s druge da bi bilo dublje, prilagođeno rasporedu voća. "Konveksne površine na dnu posude pokazuju drvo u zrnu što je više moguće", objašnjava Assakul. Plato se sastoji od šest modula: četiri srednja - zamjenjiva i dva ekstremna. Sve elemente ručno je isklesao Assakul i kombinirao s preciznošću izrade satova. Moduli su se morali podudarati dovoljno precizno da bi se stvorila stabilna struktura, ali ne preusko da bi se lako odvojili.
Amanda Levete laureat je za arhitektonsku Stirlingovu nagradu i osnivačica međunarodnog arhitektonskog i dizajnerskog studija AL_A. Njezini najnoviji projekti uključuju kontinuirano širenje muzeja Victoria i Albert u Londonu, novo sjedište Maggie's Foundation i kamp Sky TV na 13 hektara. Levete je 2011. godine dizajnirao Timber Wave, zamršenu američku instalaciju od crvenog hrasta koja je stajala ispred muzeja Victoria i Albert na Londonskom festivalu dizajna.
Win Assakul nedavno je završio Arhitektonsku školu AA i stekao prvo iskustvo kao arhitekt tijekom prakse u AL_A pod nadzorom Amande Levete. "Bio je vjerojatno najbolji pripravnik koji je ikad radio za mene", priznaje Levete.
Komplet "Soba" dizajnirao je za Johna Pawsona Studio Areti
John Pawson naručio je set elemenata za ladanjsku kuću koju obnavlja za svoju obitelj. "Nisam želio naručiti određeni komad namještaja. Zamolio sam sestre u Studiju Areti da se usredotoče na predmete koje svakodnevno koristimo - na primjer, kada upalimo svjetlo, otvorimo vrata, objesimo košulju ili uzmemo knjigu", rekao je. Pawson ranije nije surađivao sa Areti Studiom, ali kako priznaje: "Bio sam vrlo znatiželjan zbog iskustva koje su u studio donijele dvije sestre koje su prije radile u arhitekturi i povijesti umjetnosti, a sada dizajniraju korisne predmete."
Izbor sestara pao je na bijeli hrast i američki orah. "Istražujemo mogućnosti kontrasta boja koje ove vrste dopuštaju i posve različitu prirodu njihovih zrnastih oblika", kaže Pawson. Vrata su bila najmoćniji element koji je dizajnirao sestrinski dvojac. "Vrata montirana u zid presjek su tekuće površine zida. Odlučili smo dizajnirati vrata koja nisu neugodno skrivena, već se na vrlo elegantan način uklapaju u zid", objašnjava Gwendolyn. Rješenje je bio suženi oblik prema dolje, što je s jedne strane činilo da se vrata uvijek čine poluotvorena, a s druge strane, zahtijevalo je neobično učvršćivanje. S druge strane, prekidač regulatora osvjetljenja je dokaz tomekoliko pažnje Studio Areti poklanja detaljima. Kada se svjetlo isključi, uzorak prstenova na gumbu savršeno odgovara smjeru prstenova na njegovoj podlozi.
Fotografija Fotografija Petra Krejca
Nakon mnogih godina provedenih u Japanu, John Pawson otvorio je vlastiti studio 1981. godine. Njegovi se projekti kreću od mosta preko jezera i vodeće trgovine Calvin Klein do dizajna interijera jahte i obnove cistercitskog samostana u Češkoj. Trenutno radi na preuređenju bivše zgrade Instituta Commonwealth u Londonu, koja će svoja vrata ponovo otvoriti kao stalni dom Muzeja dizajna 2016. godine.
Sestre Gwendolyn i Guillane Kerschbaumer otvorile su Atelier Areti 2008. godine. Njihovi su dizajni uglavnom elementi rasvjete, namještaja i ostalih detalja o dizajnu interijera. Gwendolyn je diplomirala likovnu umjetnost na Sveučilištu Duke i magistrirala arhitekturu na Sveučilištu Harvard. Guillane je diplomirao povijest umjetnosti na Sorboni. Diplomirala je na odsjeku za industrijski dizajn na Central Saint Martinsu.
Stol tokareni dizajniran za Alex de Rijke u studiju Barnby & Day
Alex de Rijke sanjao je o velikom, okruglom stolu zalijepljenog tulipana na jednoj nozi, koji bi imao dojam da je izrađen od jednog komada drveta. Kao što priznaje: "Znamo vrlo dobro da se sve događa za stolom. Tu se donose najvažnije odluke, gdje jedemo obroke, radimo zadaće i radimo za računalom." Prema njegovu mišljenju, okrugli stol "demokratskiji je jer su djeca koja za njim sjede ravnopravni sudionici u razgovoru baš kao i odrasli".
Alex de Rijke, koji je 2013. dizajnirao stubište "Beskrajna zvijezda" u suradnji s AHEC-om, sada je želio ponovno koristiti drvo tulipana jer je smatrao da je vrsta jaka, lagana i lijepa.
Fotografija Fotograf Petr Krejci
De Rijke pripremio je početni koncept za stol, koji je detaljno dorađen u suradnji sa studijem Barnby & Day. Rob Barnby i Lewis Day izradili su je od 13 okruglih CLT (ljepljenog ljepljenog drveta) ploča, svaka od 3 sloja. U svakom sloju uzorak zrna ide u suprotnom smjeru, što rezultira većom čvrstoćom i stabilnošću dasaka. Stol je bio okrenut na tokarilici u tri dijela. Obrada drveta zahtijevala je izvanrednu preciznost, jer su se vanjski rubovi najvećeg elementa okretali brzinom od gotovo 100 km / h, a čak i najmanja pogreška mogla bi uništiti učinke posla. Vrhunac napora je stol težak 170 kilograma - to je više od očekivanog,ali optički komad namještaja izgleda puno teži.
Alex de Rijke osnivač je i direktor dRMM Architects i dekan arhitekture na Royal College of Art.Veliki projekti dRMM-a su Osnovna škola Clapham Manor u Londonu, nominirana za Stirlingovu nagradu 2010. i nagrađivana Festival House u Blackpoolu.
Rob Barnby i Lewis Day ručno stvaraju jedinstvene komade namještaja u radionici u predgrađu Hay-on-Wyea. Barnby je razvio svoj jednostavan, skandinavski stil dok je studirao na Sveučilištu Nottingham Trent 2012. godine. S druge strane, Day je studirao automobilsko inženjerstvo i ima veliko iskustvo u proizvodnji namještaja.
"Ljestve koje vole zid" za Richarda i Abu Rogersa dizajnirala Xenia Moseley
Richard i Ab Rogers sanjali su ljestve na vrhu kojih su mogli komotno pisati, jesti i raditi. Također su željeli ekonomično koristiti sirovinu. Kao što Ab Rogers priznaje, ljestve su "jednostavna konstrukcija koja vam omogućuje podizanje s tla". Kako bi osigurao odgovarajuću čvrstoću stalka, dizajner je okrenuo tradicionalni oblik ljestvice "A" koji se koristi za branje voća. Ljestve mogu postići potpunu stabilnost naslanjajući se na postojeće elemente dizajna interijera, poput zidova ili polica za knjige.
Fotografija Fotografija Petra Krejca
Xenia Moseley vjeruje da je djelovala kao facilitator u provedbi projekta iz snova. "U početku nisam primijetio da sam dao svoj doprinos ovom projektu, ali sada vidim da je to bio susret istomišljenika" - kaže dizajner. Xenia je za ljestve odabrala američki crveni hrast, jer je lako hidrotermalan. Okomiti elementi ljestava morali su biti dizajnirani na takav način da se mogu hvatati prilikom penjanja gore-dolje. Ovaj problem vrlo su uredno riješili Moseley i Rogers, koji su odlučili završiti jednu stranu ljestvice na vrhu profiliranom, vodoravnom linijom. Druga ruka se proteže izvan obrisa sklopivog stola na vrhu. "Sve se dogodilo vrtoglavim tempom, ali rezultati naše suradnje premašili su moja najluđa očekivanja ", priznaje Moseley.
Richard Rogers arhitekt je i osnivač tvrtke Rogers Stirk Harbor + Partners. Njegova postignuća uključuju mnoge građevine koje su ikone suvremene arhitekture, uklj. Centre Georges Pompidou u Parizu, sjedište Lloyd's iz Londona i zračna luka Madrid Barajas. Njegov sin Ab osnovao je 2004. poznati dizajnerski studio Ab Rogers Design , čiji se zaštitni znak poigrava bojama, materijalima i funkcijom svakodnevnih predmeta. Dekan je Odjela za dizajn interijera na Royal College of Art.
Xenia Moseley nedavno je diplomirala na Sveučilištu Brighton u području dizajna i rukotvorina. Polazište njezinih projekata je uključenost u socijalna pitanja. Xenijino nasljeđe vrlo je raznoliko, uključujući predmete koji su raznoliki poput igraćih karata i broda Journeywoman.
Sjenica "Paul's Shed" koju je za Paul Smith dizajnirala Nathalie de Leval
Paul Smith dao je narudžbu za vrtnu sjenicu jer je, kako i sam priznaje, "to mjesto gdje se možete isključiti i opustiti. To je vrlo važno u današnjem užurbanom svijetu". Paul je želio da jedan od zidova sjenice bude ostakljen. Također je zatražio da se struktura može okretati, kao i sjenica u kojoj je pisac George Bernard Shaw imao ured. To bi omogućilo korištenje sunca i sjene u različito doba dana. Paul Smith odlučio je surađivati s Nathalie de Leval jer, kako i sam priznaje, "Nathalie ima nevjerojatan osjećaj za materijal i izvanrednu izradu, što rezultira projektima koji idu u korak s vremenom".
Budući da je Smith želio da sjenica bude od drveta, logičan izbor bio je termički modificirano drvo prve klase čvrstoće. De Leval odabrao je američki jasen zbog njegove otpornosti na deformacije, njegove duboke boje i teksture. Dizajn sklopivog potpornog okvira za sjenicu konzultirao se s Andrewom Lawrenceom, stručnjakom i drvnim tehnologom iz Arupa. "Ova sjenica prvi je projekt koji koristi termički modificirani pepeo u strukturne svrhe", priznaje Lawrence. "Postupak toplinske obrade naglašava lijepu, tamnu boju ove vrste i čini pepeo otpornim na vremenske uvjete i dovoljno izdržljivim da od njega napravi malu strukturu" - dodaje.
Fotografija Fotografija Petra Krejca
Nathalie su trebala dva dana da osmisli osnovu sjenice, ispod koje je postavljen ručno upravljani mehanizam. Dijagonalne zatezne užadi sprječavaju deformaciju konstrukcije. "Nije prepun moderne tehnologije, što mi se jako sviđa. To je ravna i istodobno izuzetno radno zahtjevna struktura koju sam nacrtao sedam puta", kaže de Leval.
Paul Smith jedan je od najprepoznatljivijih britanskih dizajnera koji je stvorio vlastiti brend širom svijeta. Njegovo carstvo nudi mušku odjeću, žensku odjeću, dodatke i kućne dodatke.
Nathalie de Leval neovisna je dizajnerica i proizvođač namještaja koja izvršava pojedinačne narudžbe kupaca i izrađuje predmete izrađene uglavnom od drveta. Po obrazovanju je kiparica, studirala je i umjetničku stolariju. Diplomirala je na Royal College of Art.
