ime: Oki
prezime: Sato
nadimak: Nendo
zanimanje: dizajner
značajke stila: prigušen, vješto kombinira estetiku Istoka i Zapada
Pretpostavljam da bi bilo lakše svladati umjetnost haikua ili tradicionalne japanske poezije koristeći se maestralnim prečacima, nego napisati tekst o Nendu. Jer, unatoč činjenici da je nesumnjivo bio najmarljiviji i najpriznatiji dizajner 2013. godine, svoje uspjehe godinama postiže bez publiciteta.
U stvari, iza imena Nendo ne stoji jedna osoba, već čitav tim dizajnera.
U početku se sastojalo od šest ljudi, danas je to skupina od dvadeset i osam ljudi koji istovremeno rade na 220 projekata. Lice Nenda i osnivača cijelog pothvata je Oki Sato. Japanski dizajner rođen 1977. u Torontu. Sitan, izuzetno elegantan, na prvi pogled vrlo nježan, titan je posla i žilav je poslovni čovjek. Priznaje da kontrolira svaki projekt u svakoj fazi rada. Godinama nije imao slobodan dan, a o odmoru da i ne govorim. Većinu vremena provodi putujući između Japana, Europe i Amerike. Nepotrebno je reći da su to službena putovanja.
Možete umrijeti od dosade čitajući Nendo intervjue. “Što radite kad ne dizajnirate? - pita novinar. "Dizajniranje", kaže Oki Sato. Gdje radiš? - U uredu. Imate li svoj stil? - Ne ". Fizička bol ispitanika i ispitivača probada većinu razgovora. Postoji i ritualno objašnjenje značenja riječi Nendo: „Ovo je plastelin na japanskom. Volio bih biti poput nje. Fleksibilna, lako mijenja oblik, boju, veličinu ”- ponavlja u svakom razgovoru. Jer se Oki Sato želi gotovo u potpunosti uklopiti sa svojim projektima. Na pitanje da kaže kakav je dizajner, odgovorio je: "Ja sam poput vode i zraka." Mislio je na dvije moćne tvari koje su prozirne, nemaju specifičan oblik,teško ih je definirati. Ustrajno ponavlja da ni sam nema što reći, a sve što o njemu želimo znati su njegovi predmeti. Pa što možete pročitati od njih?
POGLEDAJTE NENDO PROJEKTE >>
Ekonomični, minimalistički dizajni na prvi pogled imaju vidljive dalekoistočne konotacije.
Međutim, donekle su "omekšani", s prizvukom europske udobnosti. Boje su vrlo često mirne, djeluju u sivim tonovima, bež, prigušenom bluesu, kao i crno-bijeloj. Čak i kada je provodio projekt kraljevstva šarenih plastičnih proizvoda, tj. Talijanske tvrtke Kartell, Nendo se usredotočio na bijelu i crnu.
"Ako nešto dobro izgleda crno-bijelo, igrat će i u nizu boja", kaže. Predstavljamo i dizajne u živim bojama, jer kada se Nendo usredotoči na boju, ispada da je na licu mjesta. Iako, kako tvrdi, ima problema s tim, jer se pojam boje u Japanu i Europi radikalno razlikuje. “U Italiji, kad netko kaže crveno, druga osoba može zamisliti stotinu nijansi. U Japanu je to jedna posebna boja. " Međutim, kao što vidite, Nendo je uspio prijeći kulturnu granicu između Istoka i Zapada. Prvi su to primijetili Gulio Cappellini, osnivač i izvršni direktor Cappellinija, i Maddalena de Padova, izvršna direktorica Driadea. Obje su tvrtke najvažniji igrači na talijanskom tržištu namještaja,postavljajući ton ostatku Europe i svijeta. Danas, prema Cappelliniju i de Padovi, dizajner najviše računa. A upravo su za tvrtku Cappellini Japanci dizajnirali najšarenije predmete. Možda se po mišljenju vlastitog predsjednika Nenda jednostavno boji raspravljati?
Oki Sato nesumnjivo je dizajner tišine.
Njegovi nacrti ne vrište, govore prilično diskretno, ali ipak se čuju. I sam je spreman razgovarati o „malim idejama“, „malim emocijama“, „prolaznim trenucima“. Čini se da se koncentrira na ono što je jedva vidljivo i osjećaje koje proživljavamo gotovo ležerno. Međutim, u ovom sterilnom i čahurnom svijetu ima mjesta za jednu riječ "sreća". Kad dobro pročitamo Nendove izjave, ispada da je osjećaj sreće pokretačka snaga za njega. Kada je 2002. godine, kao diplomac arhitekture na sveučilištu Waseda u Tokiju, odlučio posjetiti poznate milanske sajmove, pogodilo ga je da su ljudi oko njega bili vrlo sretni. Posljednjih je nekoliko godina proveo rješavajući arhitektonske probleme,u međuvremenu, Milan mu je pokazao radosno lice dizajna. Bio je to impuls da se umjesto gradnje počne dizajnirati. Kasnije se pojam "sreća" ponovno pojavio kada je surađivao s jednim od najpoznatijih japanskih modnih dizajnera, Isseyem Miyakeom, na dizajnu Cabbage Chair. Prema Miyakeu, razlika između dizajna i umjetnosti je u tome što umjetnik može ljude usrećiti, ali ne mora, ali dizajner to definitivno treba. Nendo je uzeo ove riječi k srcu. Od tada, uvijek razmišlja o tome kako će se njegovi dizajni promijeniti na bolje u životu ljudi koji ih kupuju. On je poput pristojnog i diskretnog prijatelja koji je čvrsto na zemlji.tako da biste umjesto gradnje trebali početi dizajnirati. Kasnije se pojam "sreća" ponovno pojavio kada je surađivao s jednim od najpoznatijih japanskih modnih dizajnera, Isseyem Miyakeom na dizajnu Cabbage Chair. Prema Miyakeu, razlika između dizajna i umjetnosti je u tome što umjetnik može ljude usrećiti, ali ne mora, ali dizajner to definitivno treba. Nendo je uzeo ove riječi k srcu. Od tada, uvijek razmišlja o tome kako će se njegovi dizajni promijeniti nabolje u životu ljudi koji ih kupuju. On je poput pristojnog i diskretnog prijatelja koji je čvrsto na zemlji.tako da biste umjesto gradnje trebali početi dizajnirati. Kasnije se pojam "sreća" ponovno pojavio kada je surađivao s jednim od najpoznatijih japanskih modnih dizajnera, Isseyem Miyakeom na dizajnu Cabbage Chair. Prema Miyakeu, razlika između dizajna i umjetnosti je u tome što umjetnik može ljude usrećiti, ali ne mora, ali dizajner to definitivno treba. Nendo je uzeo ove riječi k srcu. Od tada, uvijek razmišlja o tome kako će se njegovi dizajni promijeniti na bolje u životu ljudi koji ih kupuju. On je poput pristojnog i diskretnog prijatelja koji je čvrsto na zemlji.Izraz 'sreća' ponovno se pojavio kada je surađivao s jednim od najpoznatijih japanskih modnih dizajnera, Isseyem Miyakeom, na dizajnu Cabbage Chair. Prema Miyakeu, razlika između dizajna i umjetnosti je u tome što umjetnik može ljude usrećiti, ali ne mora, ali dizajner to definitivno treba. Nendo je te riječi primio k srcu. Od tada, uvijek razmišlja o tome kako će se njegovi dizajni promijeniti nabolje u životu ljudi koji ih kupuju. On je poput pristojnog i diskretnog prijatelja koji je čvrsto na zemlji.Izraz 'sreća' ponovno se pojavio kada je surađivao s jednim od najpoznatijih japanskih modnih dizajnera, Isseyem Miyakeom, na dizajnu Cabbage Chair. Prema Miyakeu, razlika između dizajna i umjetnosti je u tome što umjetnik može ljude usrećiti, ali ne mora, ali dizajner to definitivno treba. Nendo je te riječi primio k srcu. Od tada, uvijek razmišlja o tome kako će se njegovi dizajni promijeniti nabolje u životu ljudi koji ih kupuju. On je poput pristojnog i diskretnog prijatelja koji je čvrsto na zemlji.ali ne mora, ali dizajner definitivno treba. Nendo je uzeo ove riječi k srcu. Od tada, uvijek razmišlja o tome kako će se njegovi dizajni promijeniti nabolje u životu ljudi koji ih kupuju. On je poput pristojnog i diskretnog prijatelja koji je čvrsto na zemlji.ali ne mora, ali dizajner definitivno treba. Nendo je uzeo ove riječi k srcu. Od tada, uvijek razmišlja o tome kako će se njegovi dizajni promijeniti nabolje u životu ljudi koji ih kupuju. On je poput pristojnog i diskretnog prijatelja koji je čvrsto na zemlji.
POGLEDAJTE NENDO PROJEKTE >>
