Estetika kiča
Hermes
Fotografija stiliziranog grčkog boga idealnog muškog tijela. Par francuskih fotografa snažno je i svjesno uveo primamljivu estetiku kiča u suvremenu ikonosferu. Njihov se uspjeh mjerio narudžbama za portrete velikana ovoga svijeta: Jean-Paula Gaultiera, Palome Picassa ili Marca Almonda. Inspiracija za kompoziciju bila je slika akademskog francuskog slikara Julesa Delauneya iz 19. stoljeća. Pierre i Gilles često ulaze u dijalog sa starom umjetnošću, kako drevnom, tako i kasnijom. Međutim, zasićuju svoje verzije klasičnih tema maksimalnom dozom erotike, a možda čak i perverzijom.
Hermes, Pierre Commoy i Gilles Blanchard, 2001
Predmet obožavanja
Pariški pastir
Desmarais nije baš poznati slikar, ali kanadski homoseksualci smatraju ovaj slikarski kult kultnim. Iz tog razloga, prema riječima povjerenika pariške izložbe i istodobno ravnatelja muzeja - Kanađanina Guya Cogevala, iz njega nije mogao izostati. Štoviše, kada se usporedi s Pierreom i Gillesovim Hermesom, postao je njegov vizualni amblem. Danas izgleda savršeno. Međutim, ono što je zanimljivo, kad je prvi put predstavljen javnosti, utvrđeno je da je pozadina vrlo loše oslikana, što nije učinilo cijelu kompoziciju dobro ocjenjenom. Predstavlja Pariz kao nevinog pastira, nesvjestan svog kraljevskog podrijetla, a u budućnosti kao počinitelja Trojanskog rata i pada njegove rodne Troje.Ova je slika trebala biti dokaz izvrsnog poznavanja anatomije, jer se to očekivalo od mladih studenata Akademije likovnih umjetnosti. Tako je i bilo, iako mu je budućnost dala novi, homoseksualni kontekst.
Pastir Parys, Jean-Baptiste Frdric Desmarais, 1787
Anatomija iznad svega
Jednakost prije smrti
Ponekad u povijesti umjetnosti postoje slike koje ne mogu stati u bilo koju kutiju. Tako je i s ovim djelom koje pogađa svojim nasilnim i neočekivanim naturalizmom, predviđajući pojavu te tendencije u književnosti i umjetnosti. I ne samo to, zapravo je Bouguereau bio zakleti idealist i akademik u svojoj umjetnosti, a ova je slika neobična nezgoda na poslu. Osjetite da je slikar želio pokazati nešto izuzetno važno, neku vrstu vječne istine, naravno odjevene u akademske vještine: anatomiju prije svega! Istodobno, povijest umjetnosti poznaje plemenitog pretka ove produkcije, tj. Sliku "Mrtvi Krist" Hansa Holbeina (naslikana u godinama 1521.-1522.), Ispred koje je,Dostojevski je bio blizu gubitka vjere.
Jednakost prije smrti, William Adolphe Bouguereau, 1848
Očarani
Jazon i Medeja
Moreau je bio slikar koji je želio sve znati, sve rekreirati, sve sam naslikati. Za njega je povijest umjetnosti bila poput otvorene knjige koju treba neprestano koristiti. Proučavao je dostignuća umjetnika prošlih razdoblja i mogao je stvarati djela u bilo kojem stilu, ali na sreću stvarao je svoj, možda pomalo previše ukrasan i preopterećen detaljima, ali bez sumnje uvijek sudjelujući u ispričanoj priči. U hermafroditskom tijelu Jasona, Moreau je ideal renesansnih aktova kombinirao s dostignućima klasicizma iz 19. stoljeća. Svoje mitske uspjehe - dobivenu runu - plavokosi mladić dugovao je čarolijama zaljubljene Medeje. To se vidi po nježnom nježnom pogledu i brižnoj gesti ruke naslonjene na njegovo rame.U ovom trenutku još uvijek možete vidjeti ljubav i sklad, ali u mitologiji Medeja ostaje sinonim osvete i čedomorstva.
Jason i Medeja, Gustave Moreau, 1865
Poput kopije prirode
Doba bronce
Ovu savršenu viziju muškog tijela suvremenici su loše prihvatili, jer se jednostavno smatralo odljevom živog modela. U ovom mladenačkom radu Rodin je otkrio svoje apsolutno majstorstvo, potpuno majstorstvo radionice. Teško je pronaći veći čin prepoznavanja od sumnje da se radi o kopiji prirode, a ne o vlastitom sastavu umjetnika. U ovom je radu ljudska sposobnost rekreiranja stvarnosti dosegla svoju apsolutnu puninu bez imalo sumnje i na kraju je skulpturu oslobodila bilo kakvih obveza prema arhitekturi ili ukrasu. U konačnici, skulptura je stekla neovisnost.
Brončano doba, Auguste Rodin, 1877
Stup simbolike
Kolo sreće
Burne-Jones bio je jedan od najvažnijih predstavnika skupine engleskih slikara poznatih kao Prerafaeliti. Ova je slika možda njegovo najpoznatije djelo, reproducirano više puta i važno za simboliku koja se tada javljala u Europi. Također je teško pronaći rječitiju prezentaciju od ove. Fortune je zamišljen kao slijep, ali u Burne-Jonesu, iako su mu oči otvorene, on nema utjecaja na to tko će se pojaviti na kolu sreće koje zavrti. Kraljevi i drugi moćnici ovoga svijeta na trenutak se pojave i ponovno propadnu utopljeni. Drevna tema još jednom služi za prikaz izvanrednih muških aktova nadahnutih umjetnošću Michelangela, nenadmašnog tumača muške anatomije. Burne-Jones njegov je neplaćeni dužnik.
Kolo sreće, Edward Burne-Jones, 1877
