Mateusz Żurawik: U vašem djetinjstvu bilo je mnogo naznaka da ćete prije postati glazbenik, a ne arhitekt. U početku ste svirali klavir, a nakon nekog vremena roditelji su vam dali harmoniku. U kojoj vam je mjeri glazba izvor inspiracije danas prilikom dizajniranja zgrada?
Daniel Libeskind: Nemam osjećaj da sam se odrekao glazbe - nego da sam upravo promijenio instrument. Nekada je to bila harmonika, a danas je to arhitektura koja slično djeluje na publiku. Također privlači emocije i može se jednako snažno kretati. Zato vjerujem da me glazba prati cijelo vrijeme i puno je više od pukog izvora inspiracije.
Poznati ste prvenstveno po poslovnim zgradama i komunalnim zgradama. Vaša stambena zgrada Sapphire u Berlinu dobila je priznanje i kritičara i kupaca. Imamo samo jedno vaše djelo u Poljskoj - zgrada 44, koja je postala jedna od ikona središta Varšave. Želite li dizajnirati nešto više s nama?
Definitivno da. Zaista volim raditi u Poljskoj, zemlji koja po mom mišljenju ima velik potencijal za korištenje. Nakon toliko godina komunizma u Poljskoj, postoji potreba za novom arhitekturom koja bi odgovarala suvremenim očekivanjima i trendovima. Nikad nisam zaboravio da sam došao odavde i nadam se da ću ovdje imati priliku dizajnirati još jednu zgradu.
Često kritiziramo poguban ukus nekih poljskih arhitekata i investitora.
Poljska je nesumnjivo zemlja u kojoj se mogu prepoznati zanimljivi i inovativni projekti. Ima mnogo izuzetno nadarenih arhitekata, o čemu svjedoče, na primjer, moderni stadioni i druge javne službe.
Kako nastaju vaši projekti? Nadgledate li osobno rad arhitekata koji rade u Studiju Libeskind i predlažete li detalje o pojedinim zgradama?
Ne bih postigao puno da nisam bio vezan za detalje. Zbog toga često putujem, primjerice u Italiju ili Švicarsku, gdje se među ostalim stvaraju moji projekti. Vrlo je važno osobno se pojaviti na gradilištu, upoznati kontekst u kojem su građene zgrade i ljude koji ih podižu.
Ali upoznavanje mjesta na kojem dizajniram puno je više od pukog prikupljanja informacija o njemu. To je puno više emotivan proces. Dobra arhitektura zahtijeva od svog tvorca da osjeća da je grad u kojem radi njegov dom, mora naučiti o njegovoj jedinstvenosti.
Iako ste primarno povezani s dizajnom zgrada, već ste se neko vrijeme uspješno bavili i primijenjenom umjetnošću, npr. Dizajniranjem namještaja ili rasvjete. Odakle taj interes?
Volim ovaj dio svog posla. Stvarajući svakodnevne predmete, imam priliku uspostaviti prisniju vezu s ljudima koji će ih koristiti. Sve je započelo u mom ateljeu u Milanu, čiji je dio odjel zadužen za primijenjenu umjetnost. U početku sam bio samo zadubljen u velike građevinske projekte. Jednog dana, jedan od mojih klijenata zamolio me da dizajniram ručku. Iznenadio sam se što je zatražio dizajn tako malog elementa, ali s vremenom sam pomislio da je kvaka na vratima samo dio svakodnevnog života, da je i vrlo važan element kućnog namještaja. Stoga sam ga dizajnirao, a nedugo nakon toga zamoljen sam da dizajniram cijela vrata. To su bile prve narudžbe,nakon njih je došlo još.
Osim dizajnom pojedinačnih predmeta, bavite se i dizajnom interijera koji, čini se, igra sve značajniju ulogu. Mislite li da će se ovaj trend nastaviti?
Siguran sam u to. Dizajn interijera omogućuje vam dodavanje karaktera kući u dodatnim aspektima. S njom moji klijenti tkaju svoj svakodnevni život. Sve će više ljudi očekivati interijere koji su precizno prilagođeni njihovom ukusu i potrebama, umjesto standardnih aranžmana. Ovaj trend arhitektima otvara potpuno nove mogućnosti. U Poljskoj se unutrašnjost mog projekta može pogledati u zgradi 44, gdje sam uredio prostor reprezentativnog predvorja zgrade.
